Thực hành sáng tác trong các thể loại âm nhạc khác nhau (nhạc cổ điển, pop, EDM, v.v.)

Thực hành sáng tác âm nhạc trong các thể loại khác nhau như nhạc cổ điển, pop, và EDM yêu cầu việc hiểu rõ đặc trưng của từng thể loại và cách kết hợp giữa yếu tố thủ công và công cụ AI. Dưới đây là các bước cụ thể để sáng tác trong từng thể loại, bao gồm cả việc sử dụng AI để tạo giai điệu, hòa âm và phối khí.

1. Sáng tác trong thể loại Nhạc Cổ Điển

Nhạc cổ điển có các yếu tố chủ yếu như cấu trúc sonata, hòa âm phức tạp, và chú trọng vào sự phát triển của các chủ đề âm nhạc.

Bước 1: Xác định cấu trúc

• Cấu trúc phổ biến: Sonato, hòa tấu, hoặc giao hưởng. Ví dụ, một tác phẩm cổ điển có thể chia thành Allegro, Adagio, và Finale.

• Chọn nhạc cụ chủ đạo: Piano, violin, cello, hoặc dàn nhạc giao hưởng.

Bước 2: Tạo giai điệu cơ bản

• Sử dụng AI để tạo giai điệu với nhạc cụ piano hoặc violin. Công cụ AI như AIVA hoặc MuseNet có thể tạo ra các giai điệu phù hợp với nhạc cổ điển.

  • Ví dụ: Yêu cầu AI tạo một giai điệu chủ đề trong C maj hoặc G maj, phù hợp với âm điệu nhẹ nhàng của nhạc cổ điển.

Bước 3: Xây dựng hòa âm

• Hòa âm: Nhạc cổ điển có thể sử dụng các hợp âm phức tạp và cấu trúc trưởng/phụ của các hợp âm (như hợp âm bảy, hợp âm tăng).

  • Sử dụng AI để gợi ý hòa âm cho giai điệu đã tạo ra, hoặc thủ công thêm các hợp âm bảy (Cmaj7, G7, Dm7).

Bước 4: Phối khí

• Phối khí: Sử dụng nhiều nhạc cụ để phát triển chủ đề âm nhạc. AI có thể giúp bạn phát triển phối khí, từ đơn giản đến phức tạp.

  • Thêm strings (violin, cello), woodwinds (flute, clarinet), và brass (trumpet, horn).

  • Ví dụ: AI có thể tạo một đoạn trống hoặc pizzicato từ cello, tạo không gian nền cho đoạn chính.

Bước 5: Hoàn thiện bản nhạc

• Chỉnh sửa lại từng phần sao cho có sự phát triển âm nhạc rõ rệt. Hãy chắc chắn rằng có sự thay đổi qua lại giữa các chủ đề âm nhạc, sự phát triển của giai điệu, và các sự thay đổi về cao độ.

2. Sáng tác trong thể loại Nhạc Pop

Nhạc pop tập trung vào giai điệu dễ nhớ, hòa âm đơn giản, và cấu trúc dễ tiếp cận. Đây là thể loại phù hợp với việc kết hợp giữa sáng tác thủ công và sự trợ giúp của AI.

Bước 1: Xác định cấu trúc bài hát

• Cấu trúc phổ biến: Intro – Verse – Chorus – Bridge – Chorus – Outro.

  • Chorus: Là phần dễ nhớ nhất, thường là điểm nhấn cảm xúc của bài hát.

Bước 2: Tạo giai điệu chủ đạo

• Sử dụng AI như MuseNet hoặc Amper Music để tạo ra giai điệu pop đơn giản, dễ nhớ.

  • Ví dụ: Yêu cầu AI tạo một giai điệu theo một tiến trình hợp âm đơn giản như C - G - Am - F.

  • Thủ công: Tinh chỉnh giai điệu để có sự lôi cuốn và dễ nhớ.

Bước 3: Xây dựng hòa âm và tiết tấu

• Hòa âm: Đảm bảo các hợp âm đơn giản và dễ nghe. Sử dụng các hợp âm trưởng hoặc hợp âm thứ cơ bản.

  • Ví dụ: Dùng hợp âm C, G, Am, F cho phần Verse và Chorus.

• Tiết tấu: Dùng các mẫu trống 4/4 đơn giản, như kick, snare, hi-hat. AI có thể giúp bạn tạo ra phần trống này dễ dàng với BandLab.

Bước 4: Phối khí và thêm hiệu ứng

• Nhạc cụ: Sử dụng các nhạc cụ điện tử (synthesizer, drum machine, bass guitar) để làm nền cho giai điệu chính.

  • AI có thể thêm vào các hiệu ứng như sidechain compression để tạo ra sự chuyển động cho bản nhạc.

Bước 5: Hoàn thiện bản nhạc

• Chỉnh sửa và làm cho bài hát trở nên mượt mà và có sự hòa hợp giữa giai điệu, tiết tấu và hòa âm.

3. Sáng tác trong thể loại EDM (Electronic Dance Music)

EDM thường mang tính mạnh mẽ, dễ bắt tai, và phù hợp với không khí nhạc sàn. Sáng tác EDM đòi hỏi một cấu trúc đơn giản nhưng hiệu quả.

Bước 1: Xác định cấu trúc

• Cấu trúc phổ biến: Intro – Build-up – Drop – Breakdown – Drop – Outro.

  • Drop: Là phần cao trào của bài hát EDM, là lúc nhạc sôi động nhất.

Bước 2: Tạo giai điệu chủ đạo

• Giai điệu: AI như AIVA hoặc Magenta có thể tạo ra giai điệu bắt tai và đơn giản, phù hợp với thể loại EDM.

  • Yêu cầu AI tạo một giai điệu trong một hợp âm đơn giản, như C min hoặc A flat.

  • Thủ công: Thêm các đoạn tăng dần về độ cao và tiết tấu để tạo cảm giác hồi hộp.

Bước 3: Xây dựng hòa âm và phần trống

• Trống: Đối với EDM, phần trống là cực kỳ quan trọng, thường bao gồm kick drum, snare, hi-hat và claps. AI có thể hỗ trợ tạo ra các mẫu trống.

• Hòa âm: Hòa âm trong EDM thường đơn giản và có ít thay đổi. Bạn có thể sử dụng các hợp âm trầm hoặc hợp âm giảm dần để tạo cảm giác nâng cao trong phần build-up.

Bước 4: Thêm bass và hiệu ứng âm thanh

• Bassline: Thêm bassline mạnh mẽ sử dụng synth bass hoặc 808 bass để tăng cường sự mạnh mẽ của drop.

• Hiệu ứng âm thanh: Sử dụng AI để tạo ra các FX sounds như sweeps, risers, và drops để xây dựng sự căng thẳng.

Bước 5: Hoàn thiện bản nhạc

• Chỉnh sửa lại các phần drop, breakdown sao cho phù hợp với cấu trúc bài hát và mang lại cảm giác bùng nổ.

Kết luận

Việc sáng tác trong các thể loại âm nhạc khác nhau đòi hỏi bạn phải hiểu rõ các yếu tố đặc trưng của từng thể loại và cách kết hợp AI với kỹ thuật thủ công. AI có thể giúp bạn tạo ra giai điệu cơ bản, hòa âm và phần trống, nhưng kỹ thuật thủ công sẽ giúp bạn thêm vào cảm xúc, sự sáng tạo và cá tính cho tác phẩm của mình.